¿Que es la museografía?, ¿Como se origina una muestra?, ¿Como se diseña y se monta en el espacio de una institución como los museos?. ¿Tienen implicancias didácticas las muestras?.
¿Que espacio laboral nos ofrecen los museos a los egresados de una carrera de artes visuales?
Juan Carvajal
Profesor Nacional de Pintura. Escuela
Nacional de Bellas ArtesP. Pueyrredón.
1977
Profesor Superior de Pintura. Escuela
Superior de Bellas Artes E. De la
Cárcova. 1981
Licenciado en Artes Visuales. Instituto
Universitario Nacional de Arte (IUNA). 2013
Responsable del diseño de exposiciones y
acción educativa del Museo de la Ciudad. Profesor en la Escuela de Bellas Artes
Rogelio Yrurtia y en el IUNA.
Desde 1970 participa en numerosas
exposiciones, tales como: VI Salón Nacional de Dibujo y Grabado, 1970 / XII
Premi Internacional de Dibuix Joan Miró en Barcelona, 1973 / “Megafón o la Guerra” en Latin American
Art Gallery, 1973 / “Figuración 5”
en C. C San Martín, 1975 /Bienal Arché
en el Museo Nacional de Bellas Artes, 1984 / “Blanco y negro” en SAAP, 1995 /
Panorama del Dibujo Contemporáneo, C. C. Borges, 1996 / Dibujantes en Fundación
Andreani, 1997 / “A 25 años del Golpe de Estado”, UTPBA, 2001 / “Unidos por el
mismo vicio”, C. C. Borges, 2004 / “Desde la Orilla”, Museo de Bellas Artes Quinquela Martín,
2005 / Dibujantes Argentinos, Museo Raggio, 2010 / Dibujo Contemporáneo, Quinta
Trabucco, 2011 / UNIART en Roma, 2012.
Ha recibido entre otras, las siguientes
distinciones: 2º Premio XLI Salón MEEBA para jóvenes artistas, Museo Sívori,
1974 / 1º Premio Salón Félix Amador, 1991 / 3º Premio Premio Municipal B.
Quinquela Martín, 1992 / Gran Premio de Honor compartido Salón Nacional de
Hurlingham, 1992 / 1º Premio Adquisición Certamen Nacional de la Academia Nacional
de Medicina, 1992 / 1º Premio Salón La Lucila, 1993 / 1º Premio Bienal de Belgrano, 1993
/ Gran Premio Adquisición XIX Salón Municipal de Avellaneda, 1994 / Mención
Salón de Santa Fe, 1995 / Mención en el XXXIV Salón Nacional de Dibujo, 1998 /
3º Premio Dibujo en el XXXV Salón Nacional de Dibujo, 1999 / 1º Premio Salón Anual
ATE, 2003.
Un arte donde conviven los elementos del lenguaje visual
y teatral. El títere, el objeto y la materia como elementos expresivos. El
títere como objeto tecnológico. Caracterización, arquetipos, estereotipos, y
tipificación de un personaje. Proceso creativo; de la idea a la
materialización.
El títere y la relación con las artes plásticas.
Diferentes técnicas, y sus poéticas de movimiento.
Espacio escénico para cada técnica. Distintos roles en el
teatro de títeres, y los oficios que se desprenden en el ámbito laboral.
Guillermo Farisco nació
en Buenos Aires. Es egresado de la
EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y tiene 30
años de trayectoria como actor, trabajando en obras como La lección de
anatomía, Jesucristo Superstar (Teatro Metropolitan), Las Troyanas (En el
teatro Nacional Cervantes), El Fantasma de Canterville (Teatro Alvear y
Astral), entre otras muchas obras.
Es ganador del 2º premio
por obra inédita de Fondo Nacional de las Artes por su pieza PODRIDA, estrenada
en CCBorges en 2012
"DESENCAJADOS"
,"CRIMENES REGLAMENTARIOS", "NECESIDAD DE ELEFANTE",
"SEGISMUNDO, VIDA O SUEÑO" y "ALMAS ROÑOSAS" Son sus
anteriores realizaciones de su autoría.
Actualmente estrena su
última pieza: "CAZUELA DE PECADOS", y AMOR CANALLA, bajo la dirección
de Norberto Gonzalo, en el teatro La Máscara.
En el campo para niños
estrenó varias obras de títeres (los cuales son realización de él mismo) y tres
musicales: "LA RANA Y
EL PRÍNCIPE"; "EL SASTRECILLO VALIENTE" (Ambas adaptaciones de
los cuentos clásicos) y desde el 2002 trabaja con la Fundación del Quemado
Fortunato Benaím, con su obra "UN AMOR CAVERNÍCOLA" que se exhibe en
las escuelas primarias de la
Ciudad de Buenos Aires y ha sido llevada también al interior
del país.
Tiene algunos trabajos
realizados en TV, Cine y publicidad para Argentina y otros países. Comenzó su
carrera como dramaturgo compartiendo la autoría de dos obras: "PARA
COMERTE MEJOR, UN PROGRAMA PARA METERSE EN LA BOCA DEL LOBO" y
"1223 DH" con la actriz Marcela Fernández.
Alejandro
Bracchi es titiritero, docente. Diseñó y realizó escenografía
y títeres para distintos espectáculos.
En el Premio Teatros del Mundo 2005 Mejor
Espectáculo infantil fue Nominado en
Diseño, Realización de títeres y utilerìa para la obra PULGARCITO con dirección
de Ana Alvarado.
Participó en los festivales: TANTANAKUY
INFANTIL Quebrada de Humahuaca, Jujuy, con Dos Payasos.
I FIESTA
NACIONAL DE TITERES Bs. As, con Yo he visto el mar.
FESTIVAL
INTERNACIONAL DE TEATRO DE BONECOS CANELA 99 con Yo he visto el mar. Canelas, Brasil.
1° ENCUENTRO
NAC. Y REG. DEL MERCOSUR de EDUCACIÓN. con Mirá como tiemblo! Montevideo, Uruguay.
FESTIVALES
INTERN. de TITERES de TLAXCALA CUERNAVACA-VERACRUZ-DISTRITO FEDERAL-ZACATECAS-MONTERREY 2002 en MÉXICO.
Docente de la
Escuela de Bellas Artes Rogelio Yrurtia y Lola Mora.
Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón en la especialidad de Pintura y de Escultura, en la Escuela Nacional
Superior de Bellas Artes Ernesto de lla Carcova, en la especialidad Pintura
Mural.
Curso el magisterio de Dibujo en la escuela Rogelio
Yrurtia.
Participo cono realizadora en la obra "yo he visto
el mar" del grupo la máquina de volar, en Greta y Gaspar y Pepe, un niño
de papel del grupo de titiriteros del teatro San Martín entre otras
realizaciones.
Estas son algunas de las imágenes de las charlas realizadas en la escuela.
Comienza la función!!
Divirtiendose!
Los titiriteros y sus títeres.
Para los curiosos, acá van algunos videos que se vieron en los dos encuentros:
Esteban Alfaronació el 10 de junio de 1976 en Ramos Mejía;
actualmente vive y trabaja como ilustrador en la ciudad de Buenos Aires. Es
egresado de la
Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia, y también
realizó estudios de Arte Dramático, Cine y Animación. Participó en el seminario
de construcción delibros-álbumdictado
por Istvan, y continuó profundizando
su formación en el taller de la ilustradoraClaudia Legnazzi. Es miembro delForo de
Ilustradores/Argentinay
deA.D.A.
Alfaro realizó
trabajos para libros de las editoriales Aique, Atlántida, Calibroscopio, Tinta
Fresca y Santillana (de Estados Unidos). Participó en la exposición “Formas de
pensar”, realizada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba),
en 2004 y de las últimas muestras colectivas del Foro de Ilustradores en la Feria del Libro Infantil de
Buenos Aires.
Por sus
ilustraciones para el libro Las doce princesas bailarinas, de los hermanos Grimm(Buenos Aires, Calibroscopio Ediciones,
2009), Alfaro fue seleccionado por sus colegas —junto a otros catorce
ilustradores— para representar a Argentina en la Bienal de Bratislava 2009.
Pueden leer un
reportaje interesante sobre su trabajo en la ilustración en la revistaIMAGINARIA
Los días 4 y 14 de septiembre nos visitó Esteban Alfaro para charlar y
compartir con nosotros su experiencia en el oficio de ilustrador.
Aquí van algunas imágenes de estos encuentros.
Algunas de las ilustraciones publicadas por Esteban Alfaro.
Les dejo algunos link de talleres para aquellos que estén
interesados en profundizar sobre la ilustración infantil y juvenil:
Participa en equipos
de investigación referidos a la
Fotografía dentro del Programa de reconocimiento
institucional de investigaciones de la Facultad de Ciencias
Sociales de la UBA.
Es integrante del
Grupo de Investigación REO (Representación entre Ojos).
Sus trabajos han sido
presentados en distintos congresos
Tambien
desarrolló trabajos curatoriales
y producciones textuales para exhibiciones de reconocidos artistas.
Francisco Pablo Sorrentino, nació en la Ciudad de Buenos Aires en
el año 1923, curso estudios primarios en la escuela pública e ingresó en 1938 a la entonces Escuela
Nacional de Bellas Artes, preparatoria Manuel Belgrano. Algunos de los
profesores que tuvo fueron Antonio Berni yCarlos Victorica.
En 1941
ingresó a la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y fueron sus
profesores Emilio Centurión, Lino Spilimbergo, Pio Collivadino y Octavio
Fioravanti entre otros.
En 1949
comenzó la carrera docente. Siempre vinculado a la enseñanza artística trabajó
en distintos institutos privados y estatales. Fue profesor titular en la
cátedra de Matemática Especializada en la Prilidiano Pueyrredon
y profesor de Dibujo, Pintura y Matemática Especializada en la EBA. Lola Mora hasta los
80 años.
Fue
reconocido por sus pares y alumnos de la escuela Lola Mora y elegido por una
iniciativa de la Dirección
de Enseñanza Artística de la
Secretaria de Educación de la Ciudad de Buenos Aires,“Maestro
Ilustre 2001”.
En el año 2006
fue publicado su libro“LA PERSPECTIVA y la
corrección óptica en la
PINTURA MURAL”, que recopila y
sistematiza toda su experiencia pedagógica desarrollada en el ámbito de la
enseñanza de las artes, aplicada a espacios arquitectónicos de carácter público.
Francisco Sorrentino, sobre las proyecciones
en la pintura mural
El miercoles 6 de junio en
el turno mañana, vendrá a visitarnos Pancho Sorrentino, para asesorarnos sobre como
resolver los problemas de distorsión en la proyección de un mural.
Este
encuentro estará dirigido a los alumnos de 5to 1ra tm.
Los
profesores acompañantes son Susana Arrieta y Dario Gimenez.
